Prijava

Top 10 autora

matrixdc: 1790 članaka
denis: 1501 članaka
Boba: 861 članaka
Karlo_Sostaric: 597 članaka
chagall: 531 članaka
artemida: 500 članaka
borivoj: 472 članaka
Pjesnikinja: 464 članaka
Nevenka_Neja_Saric: 433 članaka
ShadowOfSoul: 433 članaka

Tko je online

Gostiju online: 30
Korisnika online: 2
  • sanja990
  • NusaSoola

Zadnji oglasi

Webstilus zbornik 2010. - Još ponekad sanjam
LITERATURA (18.01.2012)
Webstilus zbornik 2009. - Srodne duše
LITERATURA (18.01.2012)
" BROD" - autor Neven Dvoržak
LITERATURA (08.12.2011)
ZBIRKA ESEJA, OSVRTA, NAUTIČKIH PUTOPISA "BROD"
LITERATURA (23.11.2011)
knjiga "Dodiri
LITERATURA (21.11.2011)


 
= Ad with Photo
Dizajn
Hrvatski modni dizajn na International Fashion Showcaseu u Londonu Ispis E-mail
Ocjena: / 2
nabucco   
Subota, 28 Siječanj 2012

Hrvatski modni dizajn na International Fashion Showcaseu u Londonu

U sklopu prvog izdanja manifestacije International Fashion Showcase, koju su zajednički pokrenuli British Council i British Fashion Council, u Londonu će od 10. do 24. veljače 2012. biti održana izložba „IDENTITET / SLOBODA IZBORA“, koja predstavlja četvero mladih hrvatskih modnih dizajnera - Andreju Bistričić, Rominu Mejak, te Adelu Kliškić i Nikolu Barbira.
International Fashion Showcase održava se paralelno s London Fashion Weekom, jednom od četiri najveće svjetske modne manifestacije ove vrste (uz New York, Pariz i Milano), tema mu je ove godine Emerging Talent te se koncentrira upravo na mlade autore iz brojnih zemalja sudionica. Hrvatsku izložbu organiziraju Ministarstvo kulture RH i Hrvatsko dizajnersko društvo, a kustosica je modna dizajnerica Nataša Mihaljčišin, članica modnog tandema I-gle.
Koncept izložbe Identitet / Sloboda izbora odnosi se na dinamičan kontekst u kojem egzistira domaći modni dizajn, obilježen činjenicom još uvijek nedostatnog ekonomskog, industrijskog, pa i institucionalnog okvira. U njemu dizajneri uživaju određenu kreativnu povlaštenost oslobođenu tržišnih zahtjeva, no ne zbog svog privilegiranog statusa unutar društva i ekonomije, već upravo zbog slabe integracije s proizvodnjom i tržištem. Upravo zato, izložba predstavlja tri autentične autorske pozicije koje istražuju ovaj proturječan, ali otvoren prostor kreativnosti: Andreje Bistričić, Romine Mejak, te Adele Kliškić i Nikole Barbira (više u nastavku).

Izložba je specifična i po svom postavu, kojim se nastoji doskočiti uobičajenim klišejima izložbenog predstavljanja predmeta modnog dizajna. Budući da same okolnosti izložbe isključuju mogućnost revije sa „živim“ modelima, te se time dokida i inherentna veza dizajniranog odjevnog predmeta i tijela, izložba će radove mladih dizajnera predstaviti kroz dva različita aspekta: preko fotografija i „skulpturalnih instalacija“. Friz modnih fotografija, posebno realiziranih za ovu priliku, istaknut će prvenstveno njihovu vizualnu, estetsku i žanrovsku dimenziju. Središnji izlošci u prostoru su pak sami predmeti, razvijeni u slobodne forme uz pomoć fleksibilne žičane armature, čime se naglašava njihova materijalna dimenzija, posve suprotno konvencionalnom izlaganju na umjetnim manekenskim lutkama. Autori fotografija su Romano Decker i Dejan Kutić, a dizajnerice postava izložbe su Ivana Borovnjak i Tina Ivezić.

Izložba će biti otvorena u prostoru Stone Theatre Gallery, od 10. do 24. veljače, paralelno s brojnim drugim modnim događanjima koja se u održavaju u centru Londona u sklopu International Fashion Showcasea i London Fashion Weeka. Dan prije samog otvorenja, 9. veljače, projekt Identitet / Sloboda izbora bit će predstavljen i u hrvatskom veleposlanstvu u Londonu.

 

Tekst predgovora Nataše Mihaljčišin:
Pitanje slobode u kontekstu modnog dizajna predstavlja platformu na kojoj se prelamaju osobne kreativne aspiracije i uvjerenja sa globalnim diktatom društva u vremenu obilježenom borbom za profit. Moda kao fenomen živi u dinamičnoj relaciji sa svim mogućim parametrima: od onih koje postavljaju mediji, internacionalne kompanije, modne kampanje, modni blogeri, modne ikone, do onih koji su vezani za društveni kontekst i konvencije, ekonomske prilike i slično.

Pratiti trendove ili biti slobodan, ključno je pitanje u svijetu mode. Naravno, moguće je slijediti isključivo svoj osobni umjetnički senzibilitet te ostvariti izvanredne kreativne rezultate, no takav pristup može nas dovesti i u prilično usamljenu poziciju, izoliranu od medija i publike. Neizvjesnost i nepredvidljivost paradigma su konteksta modnog dizajna i predstavljaju izazov koji provocira, motivira i čini modu tako uzbudljivom i zanimljivom.

Modni dizajn u Hrvatskoj funkcionira kao autonomna oaza ideja, koja je, na izvjestan način, oslobođena nužnosti stvaranja profita. Ona u tom smislu djeluje povlašteno, no ta ekskluzivnost koju uživa nije posljedica razvijene javne institucionalne podrške ili strateškog ulaganja u dizajn kao u nekim drugim zemljama sa snažnom tekstilnom industrijom i modnom scenom. Dizajnerska sloboda ovdje je zapravo posljedica nedefiniranog/ambivalentnog statusa modnog dizajna u okviru društva, koje je i samo u simultanom procesu definiranja vlastite pozicije unutar globalne zajednice. Status je usko povezan s pitanjem identiteta, identitet s prepoznavanjem i legitimitetom. Na koji način želimo biti prepoznati? Možemo li birati? Imamo li tu slobodu, slobodu izbora?

Integrirati modni dizajn u društvo, kao dio njegova kreativnog potencijala, proces je neophodan za razvoj dizajna, ali i društva samog. Neophodan i neminovan, te se već itekako događa, no najčešće izvan institucija. Njegova izvaninstitucionalnost štiti ga u nesputanosti, no sputava ga u nedostatku društveno ekonomske podrške, koja je važna za njegov status i razvoj.

Tri modne priče koje reprezentiraju recentnu produkciju modnog dizajna u Hrvatskoj govore o otvorenom prostoru kreativnosti koji fascinira autentičnim idejama koje ispituju granice mode, forme i stila.

Buntovnost Andreje Bistričić destruira odjeću, potcrtavajući individualnost kao vrijednost za koju je potrebna drskost i hrabrost. Naslanjajući se na uličnu modu, ova autorica kreira estetiku koja provocira modne norme i konvencije na nevjerojatno ležeran i samosvjestan način. Začudni oblici nakita Romine Mejak transcendiraju granice dekorativnosti. Riječ je o formama koje otvaraju nove dimenzije u percepciji nakita i njegove upotrebe.

Adela Kliškić i Nikola Barbir dovode u dijalog elemente visoke mode sa svježinom i šarmom urbane odjeće. Strastvena opsesija konstrukcijom i tehničkom izvedbom daje njihovoj odjeći dojam suptilne ekskluzivnosti.

 

O autorima:

Andreja Bistričić
Rođena u Zadru 1981. , diplomirala je modni dizajn na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu 2005., a zatim i poslijediplomski na Central Saint Martins College of Art and Design, 2009.

O kolekciji: Kolekcija DIORALOP jesen/zima 2011./2012. za polazište ima polaroid fotografiju koja je nastala namjernim razlijevanjem kemikalija i njenim izlaganjem različitim temperaturama. Preobražaj koji se dogodio u tom procesu prenesen je u tisku i na samu tkaninu. Kombiniranjem viskoznog jerseya, pamučnog kepera, šifona, vune i eko kože, dobiva se kolaž koji se vizualno naslanja na same printeve.
Kolekcija je realizirana u suradnji sa Majom Merlić.

Romina Mejak
Rođena u Rijeci 1982., završava diplomski studij na Akademiji primijenjenih umjetnosti u Rijeci

O kolekciji: Serija radova nastala je kao posljedica razmišljanja o potpunoj slobodi u oblikovanju, posebno u kontekstu odnosa nakita i tijela koje ga nosi. Radovi su načinjeni iz recikliranih materijala kakvi nisu uobičajeni u klasičnom poimanju oblikovanja nakita. Oni potvrđuju kako su granice u području upotrebe materijala i svijesti o definiranju ukrasa za tijelo potpuno nestale te još jednom iskazuju stav kako nakit ne čini skupocjeni materijal, već ideja koja ga je oblikovala.

Adela Kliškić, Nikola Barbir
Rođeni 1987., Adela u Splitu, Nikola u Metkoviću. Studiraju na Tekstilno-tehnološkom fakultetu u Zagrebu, Smjer modni dizajn i kostimografija.

O kolekciji: Dizajnersko promišljanje oboje autora obilježeno je njihovom dubokom inspiracijom tijelom, anatomijom, ali i poviješću mode. Kroz različite periode povijesti, s modom se mijenjalo i naše razumijevanje ljudskog tijela. S novom kolekcijom, ovi su autori pokušali učiniti korak dalje - osmisliti "novo tijelo", te ga na suptilan način spojiti s odjećom, igrajući se "organskim patchworkom". Krajnji proizvod je nova, nosiva koža koja prekriva tijelo sazdano od formi nastalih dekonstruiranjem i rekonstruiranjem ženskih oblina u potpuno novi organski oblik. To su imaginarna, a ipak svakom promatraču prepoznatljiva, tijela - tijela budućnosti.
 
 

 
EXTRA ORDINARY DESIGN - Prodajna izložba inkluzivnog dizajna Ispis E-mail
Ocjena: / 0
pabla   
Četvrtak, 19 Siječanj 2012

EXTRA ORDINARY DESIGN - Prodajna izložba inkluzivnog dizajna

 U ponedjeljak 23. siječnja u 20 sati u HDD galeriji otvara se izložba „EXTRA ORDINARY DESIGN - Prodajna izložba radionice inkluzivnog dizajna“

Za one koji se možda još nisu susreli s pojmom, "inkluzivni dizajn" podrazumijeva uključivanje stvarnih ljudi u sam proces dizajniranja te osjetljivost na stvarne teškoće i potrebe korisnika, što rezultira boljim dizajnom namijenjenim najširoj mogućoj populaciji. Projekt Extra Ordinary Design spojio je inkluzivni dizajn i socijalnu inkluziju, dizajnere, studente, proizvođače te nekoliko hrvatskih i britanskih strukovnih, obrazovnih i humanitarnih organizacija.

Prva izložba, održana u travnju 2011. u HDD galeriji, predstavila je prototipove proizvoda nastalih u sklopu interdisciplinarne radionice inkluzivnog dizajna u kojoj su sudjelovali profesionalni dizajneri i studenti dizajna iz područja industrijskog dizajna, dizajna vizualnih komunikacija, tekstilnog i modnog dizajna, studenti marketinga te zaposlenici partnera projekta – Udruge za promicanje inkluzije UPI Podružnica Zageb i ustanove URIHO. Oni su zajednički, kroz kreativnu suradnju, osmislili i do kraja razvili nove proizvode u području modnog dizajna, dizajna vizualnih komunikacija te produkt dizajna u materijalima poput keramike, metala i tekstila. Rezultat je dragocjen primjer sinergije i interakcije između dizajna, društveno korisnog djelovanja, stvarne proizvodnje i tržišnog razmišljanja.

Radovi timova formiranih tijekom radionice (Tim UPI, Tim URIHO metal, Tim URIHO keramika i Tim URIHO tekstil), osvojili su i publiku i ocjenjivački sud na prošlogodišnjem Danu D te su zajednički odnijeli i prvu nagradu! Projekt je krajem 2011. bio predstavljen i u sklopu izložbe Shared Innovation – ten years of inclusive design u Tokiju i Kyotu.

Aktualna izložba predstavlja smisleni nastavak započetog procesa – u HDD galeriji bit će predstavljeni gotovi proizvodi, koje će publika tijekom trajanja izložbe moći i kupiti.

Više o izložbi.

Organizatori projekta:
British Council Croatia - New Work New Audiences project
Hrvatsko dizajnersko društvo
Studij dizajna
Helen Hamlyn Centre for Design, Royal College of Art, London

Partneri:
URIHO
Udruga za promicanje inkluzije / Association for Promoting Inclusion

Voditelji projekta:
Julia Cassim (Royal College of Art, Helen Hamlyn Centre for Design)
Sanja Bencetić (Studij dizajna, Arhitektonski fakultet Sveučilišta u Zagrebu)
Mirna Reinprecht (Hrvatsko dizajnersko društvo)

 
 

 
Hrvatsko dizajnersko društvo: Natječaj „Brokenships Design“ Ispis E-mail
Ocjena: / 0
nabucco   
Četvrtak, 12 Siječanj 2012

Natječaj „Brokenships Design“

 

Hrvatsko dizajnersko društvo i Muzej prekinutih veza objavljuju poziv na sudjelovanje na natječaju 'Brokenships Design'. Rok za predaju radova je do 29. veljače 2012. do 16 sati.

„Brokenships Design“ se pokreće kao tradicionalni godišnji natječaj dizajnerskih projekta koji interpretiraju teme obuhvaćene umjetničkim projektom „Muzej prekinutih veza“ / „Museum of Broken Relationships“.

Fokus natječaja je razvoj originalnih suvenira koji na inovativan, afirmativan, inteligentan, emotivan, duhovit ili ironičan način tematiziraju ljubav, a osobito prekide ljubavnih veza. Projekt razmatra etnološke, etičke, kulturološke, sociološke i psihološke aspekte prekida ljubavnih odnosa kroz sve njihove faze, od same ljubavi, preko uzroka prekida i neposrednih reakcija na njega, do razdoblja oporavka.

1. Tema natječaja
Polazište su ljubavni odnosi i njihovi prekidi sa svim emotivnim stanjima koja im prethode i slijede, kroz sve stereotipe, a osobito unatoč njima.
Dizajneri se potiču na emotivno, afirmativno, duhovito ili kritičko razmatranje tematike života udvoje, ljubavne patnje, stereotipe o samcima i druge srodne teme koje smatraju inspirativnima. Očekuju se koncepti upotrebnih predmeta u svim tehnikama izvedbe i materijalima.
Muzej prekinutih veza je umjetnički koncept koji okuplja ostavštinu prekinutih, a nezaboravljenih ljubavi, polazeći od pretpostavke da predmeti posjeduju združena polja sjećanja i emocija, svojim postavom želi kreirati prostor zaštićenog sjećanja za očuvanje materijalne i nematerijalne emotivne baštine prekinutih veza. Više o projektu možete saznati na www.brokenships.com.

Muzej prekinutih veza otvoren je za sva, mada su u određenoj mjeri poželjnija rješenja koja:
• se intrigantno, inteligentno, afirmativno i duhovito odnose prema temi
• temi ljubavnog prekida i srodnim temama prilaze na nov i svjež način
• nude drugačiji (pozitivan) pogled u odnosu na stereotipe
• su jednostavna za izvedbu, kako bi u što kraćem roku krenula u realizaciju
• potiču angažman hrvatskih obrtničkih i industrijskih proizvodnih pogona
• su ekološki i socijalno osviještena

Od radova pristiglih na natječaj Ocjenjivački sud će odabrati tri rada koja će biti nagrađena, pri čemu zadržava pravo:
• nedodjeljivanja svih nagrada u slučaju nedovoljne kvalitete pristiglih radova
• preraspodjele nagradnog fonda na jednakovrijedne nagrade u slučaju podjednake kvalitete pristiglih radova
• dodatne dodjele pohvala žirija koje ne nose novčane nagrade, u slučaju pristizanja većeg broja kvalitetnih radova

2. Svrha natječaja
Svrha natječaja je proizvesti originalne radove koji će u najširem smislu te riječi, funkcionirati kao suveniri Muzeja prekinutih veza. Nagrađeni radovi će biti proizvedeni u odgovarajućoj seriji ovisno o tržišnim procjenama uspješnosti plasmana. Realizirani mogu biti i drugi radovi pristigli na natječaj sukladno interesima i procjeni Naručitelja i u skladu s objektivnim mogućnostima, pri čemu će odnos dizajnera i naručitelja biti reguliran odvojenim ugovorom.

3. Sadržaj/oprema rada
Rad se sastoji od suvenira na zadanu temu i pripadajuće ambalaže. Logotip Muzeja prekinutih veza potrebno je aplicirati na proizvod ili na pripadajuću ambalažu. Sudionici natječaja dužni su dostaviti :
• fotografiju rada u digitalnom obliku (jpg format / CMYK / 300 dpi)
• kratki tekstualni opis na hrvatskom i engleskom jeziku.
• model (maketu) rada u mjerilu 1:1, ako ga je moguće izraditi

4. Ocjenjivački sud
Se sastoji od 5 članova koje imenuju Muzej prekinutih veza i HDD:
1. Mladen Orešić / HDD
2. Damir Gamulin / HDD
3. Olinka Vištica / Muzej prekinutih veza
4. Dražen Grubišić / Muzej prekinutih veza
5. Marija Curić / Muzej prekinutih veza

U slučaju spriječenosti ili odustajanja nekog od članova Ocjenjivačkog suda, zamijenit će ga zamjenski čan Damir Bralić (HDD).

5. Rokovi
Sudionici natječaja moraju svoje radove dostaviti u HDD, Boškovićeva 18, 10000 Zagreb, do srijede 29. veljače 2012. do 16 sati.

6. Sudionici
Natječaj je otvoren i na njemu mogu, uz članove HDD-a, sudjelovati i drugi autori i grupe autora. Svaki autor/tim može prijaviti neograničen broj radova.
Natječaj je anoniman i u radu Ocjenjivačkog suda svi radovi sudjeluju isključivo pod šifrom.

7. Nagrade
Ocjenjivački sud dodijelit će tri novčane nagrade:
1. nagrada 8.000 kn
2. nagrada 5.000 kn
3. nagrada 3.000 kn
Osim navedenih nagrada Ocjenjivački sud može dodijeliti i pohvale žirija koje ne nose novčanu nagradu.

8. Postavljanje pitanja
Pitanja vezana uz propozicije mogu se postavljati na adresi Ova email adresa je zaštićena od spam robota, nije vidljiva ako ste isključili Javascript .

9. Objava rezultata natječaja
Ocjenjivački sud završit će s radom do srijede 07.03.2012. i objaviti rezultate natječaja najkasnije 09.03.2012.

Natječaj provodi Muzej prekinutih veza uz podršku Hrvatskog dizajnerskog društva.

 
Što je to FAVICON Ispis E-mail
Ocjena: / 0
ofca   
Ponedjeljak, 26 Prosinac 2011
Pitali su me neki šta je to favicon, pa možda ima i tu nekih koji ne znaju kaj je to, zato da vam objasnim: Favicon je ona mala ikonica koja se pojavi u brauzeru kad ukucate web stranicu. Naprimjer favicon Webstilus.net portala čete vidjet ako pogledate na vrh stranice ispred http://www.webstilus.net - to je ono crveno slovo W. Druge stranice imaju nekakvu drugu oznaku, a ta se oznaka zove favicon, što je kratica od favorites icon. Favicon je jako mali, samo 16 x 16 piksela, i on pomaže posjetiteljima web stranice da odmah prepoznaju o kojoj je stranici riječ.
 
A ovo je sad za webmastere, to vi ostali koji niste webmasteri ne morate čitat:

Za neke browsere je dovoljno spremit favicon u root direktorij kao favicon.ico, ali da budete sigurni da će svi browseri prikazivati favicon, najbolje je u svim .html datotekama dodat u zaglavlje (header) redak:

<link rel=”icon” type=”image/x-icon” href=”/favicon.ico” />
Ako imate iPhone favicon, u header uključite:
<link rel=”apple-touch-icon” href=”/favicon.png” />

A sad malo i za one koji nisu webmasteri a hoče svoju web stranicu, tu možete postavit besplatno stranicu koju napravite
freehostia.com i 000webhosting.com
a ako ne znate napravit svoju stranicu, onda se javite na mail meni  Ova email adresa je zaštićena od spam robota, nije vidljiva ako ste isključili Javascript pa čete dobit zabadava svoju stranicu i besplatni hosting ako ste mi simpatični, samo nemojte svi navalit odjedamput, a i webstilus nudi zabadava stranice pa se i tu možete okoristit

 
Dizajnerska početnica: Logoland - igramo se logaćima Ispis E-mail
Ocjena: / 1
ava   
Utorak, 29 Studeni 2011

Dizajnerska početnica: Logoland - igramo se logaćima 

U subotu, 3. prosinca 2011. s početkom u 11 sati, u sklopu projekta Dizajnerska početnica održat će se radionica za djecu pod nazivom 'Logoland – igramo se logaćima'. Radionicu će voditi grafička dizajnerica Tonka Lujanac.
Logotip je način da se brzo i upečatljivo predstavite svijetu. Kad kažemo logo, prvo pomislimo na tvrtku ili proizvod, ali imaju ga zemlje, gradovi, sportski klubovi, glazbeni bandovi i superheroji... pa zašto ga ne biste imali i vi?
Učit ćemo o porukama koje u sebi logotipi nose, kako se kreiraju i koriste, a na kraju će svako dijete za sebe napraviti logotip.

Prijaviti se mogu djeca viših razreda osnovne škole (od 10 godina). Za potvrdu sudjelovanja svog djeteta molimo vas pošaljite ispunjenu prijavnicu na Ova email adresa je zaštićena od spam robota, nije vidljiva ako ste isključili Javascript Mjesto održavanja: HDD galerija, Boškovićeva 18
Vrijeme održavanja: 3. 12. 2011. od 11-13 sati
Kotizacija za sudjelovanje: 50 kuna
Rok prijave: 2.12. 2011. do 16 sati